Yohji Yamamoto en el V&A

Desde el 12 de marzo hasta el 10 de julio, se presenta una colección retrospectiva del trabajo del visionario y gran diseñador de moda japonés Johji Yamamoto en el Victoria and Albert Museum.

Esta muestra es la primera gran exposición individual de Yamamoto en el Reino Unido, y muestra 40 años de trabajo que lo hace merecedor del título de ser uno de los diseñadores más influyentes y enigmáticos de los últimos tiempos. Siempre cuestionando las formas tradicionales con su estilo vanguardista, ha cambiado ataduras, formas y géneros.

La exhibición incluye 80 piezas (entre otros más elementos) de la mayoría de sus colecciones de womenswear y menswear.

“Un artista es alguien que crea cosas que no necesitas”. A partir de esta frase del diario personal de Yamamoto, te puedes hacer una idea de este hombre, quien describe al color negro (el cual utiliza recurrentemente) como “modesto y arrogante al mismo tiempo”.

imágenes vía Victoria and Albert Museum

Guerra de la Paz

Alaín Guerra y Neraldo de la Paz, cubanos de nacimiento y artistas de corazón y por convicción, salieron de su tierra natal para, como muchos otros artistas, hacer una crítica a esta sociedad. Lo que no hacen como otros, es que ellos utilizan, en sus esculturas, ropa vieja o ropa de segunda mano y la convierten en mensajes capaces de transmitir emociones. En esta exhibición el equipo "Guerra de la Paz" nos plasman ambos conceptos: la batalla y la serenidad a través de algo tan cotidiano: sí, ¡la ropa!

La Madonna de McQueen, Isabella Blow

Nadie puede negar la genialidad del desaparecido Alexander McQueen, exquisitos diseños, extravaganza pura, sutil irreverencia... pero nada habría sucedido sin Isabella Blow, ícono internacional del estilo.

Esta llamativa londinense se mudó a New York a finales de los setenta, tan sólo para contactar de inmediato a los mitológicos Anna Wintour (ya en Vogue) y Andre Leon Talley, para quienes trabajaría de asistente. Como pez en océano de agua dulce, Isabella hizo migas con el estelar Andy Warhol, Michael Roberts (director de Vanity Fair) y el omnipresente Steven Meisel.

La clave de su estilo, la encontró en Philip Tracy, aclamado diseñador irlandés especializado en sombreros bizarros y ultra pintorescos.

Su personalidad explosiva y enérgica le abrieron las puertas como socialité y la pusieron en la lista de las grandes influencias, siendo consultada por Swarovski, Lacoste y DuPont Lycra. Finalmente, allá por 1993, descubrió a Alexander McQueen, comprando su colección de graduación al módico precio de  ₤5,000.

Esotéricamente hablando, la muerte de Isabella anunciaba la de McQueen, tras sufrir de depresión y siendo diagnosticada como bipolar, se envenenó en el piso de un baño en 2007.

De marginados y excluídos: Diane Arbus, fotógrafa.

Nacida de la espuma, como cualquier dios Newyorkino.

Niña rica convertida en guerrera por necesidad. (depresión de 1930).

Fotógrafa de la moda en un principio.

Víctima de la doble moral estadounidense.

Sencillas líneas que resumen la biografía de la legendaria Diane Arbus, fotógrafa de marginados, excluídos y desamaprados. La creatividad bien podría ser la única explicación al tema de sus obras, a la par de su hábito por establecer fuertes lazos con los sujetos de su trabajo.

La rareza nunca fue tan aplaudida.

Identical Twins (1967), Child With Toy Hand Grenade in Central Park (1962), A Young Man in Curlers (1966), A Naked Man Being a Woman (1968)

¡Que viva el color!, ¡Que viva el happy chic!

Esta es una serie de fotografías que muestra el trabajo en diseño de interiores de Jonathan Adler; impulsor del happy chic, consentido de Bravo TV y activista por los derechos homosexuales en E.U.A. (por si a alguien le interesa, ahí les dejo el dato). 

La favorita de la MAMBA es la que está inspirada en Barbie porque... ¿a quién no le gustaría tener todo de ella (la cintura, el galán, la eterna juventud, los cientos de miles de outfits y sobre todo, la siempre rubia caballera)?